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sábado, 7 de diciembre de 2013

El consejero - The Counselor - Ridley Scott- Cormac McCarthy

A Ridley Scott le debió motivar a filmar esta película por quien firmaba el guión. El mismísimo Cormac McCarthy. Y este señor, es el motivo fundamental por el que fui a ver la película (y Brad Pitt, evidentemente).

La película no ha tenido buenas críticas, precisamente por el guión, y alguna cosa más. Pero, qué demonios quieren, esta película es un privilegio, no solo para los fans del director de la película o de las actrices y actores que intervienen, lo es por el escritor, por Cormac McCarthy.

En el desierto de Texas  comienza la película y ya se me puso cara boba recordando las historias de McCarthy, como Meridiano de sangre (Blood Meridian), desarrollada también entre la frontera de EE.UU. y Méjico. Un libro apasionante y que todo el mundo debería leer para saber cómo se escribe y cómo se cuentan historias. Otro de los libros de este autor que llevé al blog de Cosas de Bara, y que fue un éxito mundial (gracias, también, por la película que hicieron), fue La carretera (The Road).
Michael Fassbender, El Consejero. Estupendo, veremos las consecuencias de quien quiere dinero fácil y que cuando entras en un determinado mundo, ya no hay vuelta atrás. El título en español, El consejero, creo que es algo ambiguo. En realidad, se trata de un abogado. Porque es él el que está para recibir consejos.
Lo de Javier Bardem, Reiner, es de traca. En todas sus películas los pelos tienen una importancia fundamental. Supongo que él también habrá dado su opinión en esta ocasión. Al principio de la película, está en el desierto con Malkina, Cameron Diaz, y unos guepardos, parece negro, su personaje muy histriónico, sin embargo, a lo largo de la película, mejora su aspecto y sus movimientos, gesticula menos, o tal vez porque nos hayamos acostumbrado a él, no sé. Borda su papel.
Brad Pitt nos viene de cowboy,Westray. Es buenísimo, qué actor. Su sola presencia ya nos atrapa.
Tal vez, el papel que interpreta Penélope Cruz, Laura, sea el único personaje de la historia sincero, sin dobleces. Es la novia de El Consejero. Se habla mucho de la escena de cama, bueno, no es para tanto, pero me gustó, ese novio poniendo interés para que ella disfrute... Uno de los mejores momentos de la película, cuando la persiguen y la hacen caer.
No me canso de mirar a Brad Pitt, bueno, hablando de la película,Westray, al igual que lo había hecho anteriormente Reiner, se empeña en explicar al Consejero, en qué mundo se quiere meter, que luego no valen las excusas si algo sale mal.
Cameron Díaz está más guapa en las fotografías de lo que sale en la película. Aparte de su cuerpo, que es espectacular, en los planos cortos no podía quitar la vista de su diente de oro. Sea como sea, me gusta más en la comedia.
Estas escenas son memorables. Cómo a un señor de ochenta años se le podrán ocurrir estas cosas.
Rosie Perez hace también un pequeño papel en la película, como no encontré ninguna fotografía de ella en el papel de Ruth , pongo esta otra de la genial película de 1997, Perdita Duranngo, de Alex de la Iglesia. Quién le diría a ella que ese tipo que tiene al lado se convertiría en el actor famoso que es ahora.

En fin, me despido, película que disfruté y que ahora mismo como no recuerdo todas las películas que he visto en 2013, The Counselor es la película del año. Creo que me he pasado un poco, pero esto lo lee poca gente y hasta el final nadie llega, aquí queda. 

martes, 3 de diciembre de 2013

Conversaciones con mamá - Juan Echanove

Cuando Alberto (colega de curro) me pide que le acompañe al teatro la tarde del sábado y miro este cartel, estuve en un tris de decirle que no. Por qué harán estos carteles que dan la impresión que vamos a ver alguna obra ñoña. Nada más lejos de la realidad. Están en el Teatro Bellas Artes.
María Galiana y Juan Echanove son dos grandes actores que yo he descubierto. Supongo que el mundo entero ya lo sabrá. Los dos han coincidido en la serie televisiva Cuéntame, nunca he visto ni un solo capítulo, pero según dicen está bastante bien. De todas formas, Echanove debe haber actuado en cincuenta mil películas, series de televisión, teatro... Empezó muy joven, a diferencia de Doña María que comenzó a trabajar en la farándula, profesionalmente, ya jubilada como profe de Historia en un instituto. Como un cuento de hadas, cuando crees que tu vida va a ser un poco más aburrida, le das la vuelta y, ¡hala!, te dan un Goya, en este caso, por la película Solas, de Benito Zambrano.
Ellos dos solos en escena y no necesitan más. El decorado, la cocina de mamá, con ese árbol que se ve detrás de la ventana, todo un acierto. Yo estuve sentada muy cerca del escenario, así que, disfruté de todo. La obra fue escrita por el difunto Santiago Carlos Oves y adaptada por Jordi Galceran (El método Grönholm). Además, Juan Echanove la dirige. Ya había dirigido en otra ocasión teatro y la segunda temporada de la serie de televisión Turno de oficio. Ésta la tengo en casa (como es de abogados, alguien de la familia la compraría), las dos temporadas, la primera la dirigió Antonio Mercero (el culpable de Verano Azul). Un domingo por la tarde vi de una tacada unos cuantos capítulos.
No he hablado del guión a propósito. Prefiero que lo descubráis por vosotros mismos, solo deciros, que es absolutamente actual, y la solución dada al asunto, me gustó especialmente. Tal vez diez minutos más de diálogo. Pero bueno, no quiero contaros nada, pero no me resisto, ver a Echanove en la lluvia y llorando, allí con la mano en el cristal, como un niño, pues, que va a pasar, que yo también me puse a llorar, después la profe, bueno, para qué voy a decir más, hay que verlo. Como una magdalena acabamos todos.

En fin, quienes tengáis oportunidad, ir al Bellas Artes, aplaudir y aplaudir, hay que volver a levantar el telón, cosa que el sábado no ocurrió, imperdonable, hay que aplaudir más, el esfuerzo de estos dos actores así como su complicidad, que parecen madre e hijo de verdad, hay que recompensarla. Por cierto, es bastante más cercana que la película en la que está basada, y mucho mejor. La escenografía y el vestuario es de Ana Garay y la iluminación de Juan Gómez-Cornejo
Juan Echanove

lunes, 18 de noviembre de 2013

Blue Jasmine - Woody Allen

Woody Allen lo ha vuelto hacer. Él no aparece en la peli, ni falta que hace, la maravillosa Cate Blanchett llena la pantalla y no necesitamos más.
Estupenda película, con unos personajes que nos reflejan muy bien el mundo al que pertenecen. Ricos, pobres, estafadores... No tengo tiempo para dedicarlo a los blogs, me asomo solo para deciros que merece la pena Blue Jasmine. Besos.

Woody Allen

sábado, 2 de noviembre de 2013

Capitán Phillips - Captain Phillips - Paul Greengrass

Película para pasar un par de horas entretenidas. Pero hay que tener en cuenta que es una película de americanos con la Marina de por medio, así que, todos ellos son los buenos, los malos en este caso son los piratas somalies, que no entienden que les llevan alimentos en ese buque para que no se mueran de hambre. ¿Cómo puede ser la gente tan estúpida?
De todas formas, no quiero verme en medio del océano y que vengan estos tipos a pegar tiros, Barkhad Abdirahman (Bilal), Barkhad Abdi (Muse), Mahat M. Ali (Elmi) y Faysal Ahmed (Najee). Espero que en los repartos de los premios se acuerden de ellos, muy buenos. Tienen el aspecto que todos pesamos que tienen los piratas somalies, creo que la caracterización es perfecta, además, de su interpretación.

Dicho lo cual, la película entretiene, pero también marea por la manía de filmarla cámara al hombre o donde le plazca a su director, Paul Greengrass, nunca será uno de mis favoritos.
Esta fotografía corresponde a la presentación de la película en Tokio, a la derecha su director, Paul Greengrass, y a su lado el actor protagonista, Tom Hanks. ¿Pero quién está a su lado?. Pues, nada más y nada menos que Koji Yakusho, 役所広司 (ya sabéis, Cosas de Bara tiene mucha información sobre él), a su derecha está el director de cine Koki Mitani, 三谷幸喜. Este año presentaron estos dos últimos una divertida película, al más puro estilo de su director, The Kiyosu Conference, 清須会議 (película plagada de estrellas).
En cuanto a Tom Hanks, no está nada mal, no defrauda. En un momento dado intenta escaparse de sus captores, demasiado ágil, me sorprendería enterarme que fuese él. Las escenas dramáticas del final, supongo que serán para que le den el Oscar, de esas de meter el dedo en la llaga, para llorar un poco.

Todo lo referente al asalto muy emocionante, a mi entender ha sido excelente.
Para terminar, la película es trepidante, como decía arriba, la cámara molesta, sobre todo, al principio, pero según avanzan los minutos te vas metiendo en la historia y te atrapa. Lo lamentable es el desenlace, quedan como tontos los piratas, pues, cayeron en la trampa de los americanos de forma un poco absurda. Un apunte, el poderío de los americanos con sus drones, radares, barcos, y demás, dan un poco de medio. Nos vemos en el cine.

sábado, 19 de octubre de 2013

Prisioneros - Prisoners - Denis Villeneuve

La película funciona muy bien. A pesar de que no inventa nada, personajes que ya hemos visto en muchas otras películas, religiosos, por ejemplo, como Keller Dover, Hugh Jackman, que comienza rezando un padre nuestro, el del policía sin vida personal que se dedica en cuerpo y alma a solucionar el caso que tiene entre manos, que manda a la mierda al jefe (creo que esto es impensable en España) el Detective Loki, Jake Gyllenhaal, y como no, todos esos personajes chiflados que cuando están en su hogar se dejan llevar por las más bajas perversiones que pueda tener un ser humano, siendo muy creíbles a la vista de esas noticias que inundan los informativos, de secuestros, violaciones, asesinatos..., que se llevan a cabo en la intimidad del hogar durante años. 

Melissa Leo, Paul Dano y David Dastmalchian. Sus personajes nos los creemos a pies juntillas y solo cuando quiere su director los comprendemos. Sin embargo, el del último embrolla un poco la historia.

Más de dos horas intensas que no nos dan tregua, sin embargo, no es perfecta, por qué ese final. Sobra la conversación de la mamá (el personaje de María Bello es el que menos gusta, incluso un poco cargante) con el detective en el hospital y como soy un poco lenta, no me enteré como se fugó la primera niña.

La fotografía muy buena, puesta en escena y demás cuestiones técnicas. Al guión le damos un aprobado por lo que decía al principio, personajes que ya hemos visto anteriormente y un final que deja al espectador con cara de tonto, sin embargo, totalmente recomendable.

Por cierto, Denis Villeneuve ha debutado con esta película en Hollywwood, no le van a soltar y lo van a malear. Las interpretaciones de Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal, estupendas.
video

Denis Villeneuve

martes, 10 de septiembre de 2013

Algo del teatro que vi este año: HÉCUBA. HERMANAS. DESCLASIFICADOS. AVENTURA!. FEELGOOD

Algunos viernes cambié el cine por el teatro y estas son algunas de las obras que vi.

Nunca había visto a Concha Velasco en el teatro. Creía que era una actriz de papeles un poco más livianos. Es genial. Estrenó en Mérida y ahora me parece que anda de turné. Quien tenga oportunidad, que no la deje pasar, caray, qué señora, es realmente buena.

Alguna vez vi el vídeo en youtube de una chica Ye-ye (acompañada de Tony Leblanc haciendo de asno). Ha cambiado un poquito, pero sigue siendo muy guapa, con esa vitalidad que tiene.  Además, su vozarrón hace que estés a gusto, no tienes problema para seguir el guión, pocas actrices y actores masculinos se le pueden comparar por lo que respecta a la dicción.

Otro enlace (youtube es fantástico) para que veáis un poco de Hécuba.

Director: José Carlos Plaza Reparto: Concha Velasco, José Pedro Carrión, Juan Gea, Pilar Bayona, Alberto Iglesias, Luis Rallo, Alberto Berzal, Denise, Perdikidis, Marta de la Aldea, Zaira Montes y María Isasi.


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La obra comienza en medio del funeral del padre. El guión va y viene, presente, pasado y vuelve. El final nos lo cuentan filmado, no sin antes echarnos una danza. Todo este montaje parece uno poco desordenado pero a mi me atrapó, me pareció muy interesante y entretenido. En cuanto a los personajes, todos son interesantes y nos los van presentando poco a poco, evidentemente, unos con más pesos que otros, si bien, todos muy bien elaborados.

Dramaturgia y dirección de Carol López. En cuanto al reparto, empiezo por los caballeros, por su menor importancia en el guión, tenemos a Chisco Amado y Adrián Lamana, que poco a poco sus personajes se van integrando en la obra, haciéndose importantes según se desarrolla. En cuanto a las hermanas, tenemos a María Pujalte y a Amparo Larrañaga, por una lado, las vi en otras obras que me gustaron más. ¿Si digo que parecen un poco encorsetadas?, en especial la segunda, bueno, correctas, en las escenas cómicas no recuerdo que me gustaran especialmente. En cuanto a la novata Marina San José, bastante bien, muy desenvuelta se le veía en el escenario.
Sin embargo, si la obra merece por algún motivo ir a verla es por Amparo Fernández,  la pedazo canción que se nos echa en combinación negra y encima de la mesa de cocina, Non, rien de rien de Piaf, que creía que el teatro se venía abajo, una especie de viuda alegre que siempre recordaremos. La mejor.

Para las siguientes obras, unas notas solo, que esto parece un testamento.

Escrita y dirigida por Pere Riera. Reparto: Alicia Borrachero, Jordi Rebellón y Joaquín Climent.

Los tres son excelentes, me sorprendió de forma muy positiva Climent, nunca le había visto en un papel como el que hace en Desclasificados. Alicia Borrachero está guapísima y es una actriz excelente. En cuanto a Rebellón, muy bueno, tanto cuando nos reímos con él como cuando decimos, qué hijo de puta. Nunca le había visto interpretar en el teatro, tampoco en la tele y por lo visto hizo no sé cuantas series durante no sé cuantos años.

Si no sabéis qué ir a ver y os decidís por ésta, no os arrepentiréis, no os cuento nada del guión para que la disfrutéis más.


Director: Alfredo Sanzol. Reparto: Àgata Roca, Carme Pla, Mamen Duch, Albert Ribalta, Marta Pérez y Jordi Rico.

Creo que nunca había visto interpretar a estos actores. Me han gustado todos, el guión, que parece simple pero que tiene un giro al final que nos hace dudar a todos y a preguntarnos si somos realmente así, la puesta en escena es simple pero muy efectiva. En resumen, una buena obra que os hará disfrutar, hasta los chistes racistas quedan bien.

Dirigida por Alberto Castrillo-Ferrer. Reparto: Fran Perea, Manuela Velasco, Jorge Bosch, Ainhoa Santamaría, Javier Marquez y Jorge Usón.

Esta es la que menos me gusta de la selección de obras que traigo. Asesores políticos, un ministro..., poder, manipulación, pero durante toda la obra estoy esperando que suceda algo que nunca llega. El tema ya tiene unos cuantos años, no aporta nada nuevo y respecto de las actuaciones, bueno, normalitas. Perea se mueve demasiado, me llegó a cansar; el personaje del escritor de discursos que aparece a mitad de la obra, es el que más me gustó, Jorge Usón. Igualmente, el que hacía de Ministro Manuela Velasco, estupenda. Al final, sale Carlos Hipólito en un film, una pena que no anduviese por el escenario.

Pues venga, al teatro a disfrutar.