Sirat. Trance en el desierto - Oliver Laxe

Tengo este blog, Bara y el cine de los viernes, un poco en pausa. Quizás porque los viernes de cine sagrado han mutado en noches de sofá y plataformas. Es el signo de los tiempos: Sirat, la gran apuesta de nuestro cine, se me escapó en las salas y he acabado viéndola en Movistar Plus+ este septiembre.

Es candidata por España a los premios Oscar. Entre otros premios, Sirat ha sido galardonada con el Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2025 y nominada a los Globos de Oro. 

La película tiene fuerza, tiene atmósfera y te mancha de polvo del desierto. Pero verla en casa, con esa distancia crítica que da el sofá de casa, hace que sus defectos se vean con lupa. 

Como nos tiene acostumbrados Oliver Laxe con el reparto, recurre al casting de calle (street-casting). Quienes integran la rave no son actores profesionales. Se nota, y mucho. Por un lado, funciona: no están caracterizados, son así, no hay disfraz. Pero por otro, esa falta de oficio se hace evidente y a veces lastra el ritmo. 

Y luego está Sergi López, que interpreta a Luís, un padre buscando a su hija por las raves de Marruecos, acompañado por su hijo Esteban. Es un titán, pero aquí he tenido problemas con él. Por momentos lo sentía perdido, no sé si por culpa de un guion que lo deja a la deriva o porque él mismo no acababa de encontrar el tono. Además, hay escenas donde la vocalización falla; cuesta entenderle, y eso te saca de la inmersión. 

Pero lo que más frustración me genera es cómo la película gestiona sus impactos. A lo largo del metraje recibimos tres golpes secos, tres momentos duros. Sin entrar en spoilers, diré que en uno de ellos —quizás el más decisivo— sentí que todo pasaba demasiado rápido. Me faltó poso, me faltó trabajo con Sergi López en ese instante. Ese dolor necesitaba tiempo, necesitaba respirar, pero la película corre, como si tuviera prisa por volver al trance de la música. 

Aun así, con sus actores sin filtro y sus prisas emocionales, Sirat es una experiencia que merece la pena. Ojalá Hollywood se fije en su valentía y perdone sus tropiezos, porque esa autenticidad es su mayor valor.

Reparto: 

Sergi López (Luis) 

Bruno Núñez (Esteban) 

Richard Bellamy ('Bigui') 

Stefania Gadda (Stef) 

Joshua Liam Henderson (Josh) 

Tonin Janvier (Tonin) 

Jade Oukid (Jade) 

Ahmed Abbou (Pastor bereber)

                                                                                         Óliver Laxe

Érase una vez en... Hollywood - Once Upon a Time in... Hollywood - Quentin Tarantino

                 

       

¿Qué tiene Quentin Tarantino que somos legión en seguirle?, yo misma contesto, es un genio y sabe mucho de cine y como llevarlo a la pantalla.

En esta película hace un auténtico homenaje al cine, con su comedida traca final, lo cual no quiere decir que no sea espectacular.

No es una obra maestra, pero es muy buena y divertida, además, tenemos un plantel de actores de lujo que se prestan a cuanto ha discurrido Tarantino.

Leonardo Dicaprio interpreta a un actor, Rick Dalton, con una carrera cinematográfica que va en picado, y en paralelo, una actriz, Sharon Tate, interpretada por Margot Robbie, que está empezando en el cine, son buenísimas las escenas de ella cuando entra en el cine como espectadora para ver su película y como disfruta de la respuesta de los espectadores.

Y dónde está Brad Pitt, pues está presente en casi toda la película, es un especialista de cine, el doble de Rick Dalton y su amigo, chófer y una especie de MacGyver cuando tiene alguna avería en casa.

Son demasiadas las referencias que tiene la película, creo que cada personaje y cada situación que refleja en la película tuvo una justificación real en su momento. Tenéis que tener en cuenta que es el Hollywood de Tarantino, lo que él vivió y sintió.

Con todos los planos vas a disfrutar, no te levantes en los títulos de crédito. La parte técnica es impecable. La banda sonora muy buena, en el tráiler cantan Los Bravos, además tiene otras referencias a España que ya descubriréis.

Reparto:

Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Al Pacino, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant, Dakota Fanning, Damian Lewis, Luke Perry, Lorenza Izzo, Michael Madsen, Zoe Bell, Clifton Collins Jr., Scoot McNairy, Damon Herriman, Nicholas Hammond, Keith Jefferson, Spencer Garrett, Mike Moh, Clu Gulager, Martin Kove, James Remar, Lena Dunham, Austin Butler, Leslie Bega, Maya Hawke, Brenda Vaccaro, Penelope Kapudija, Rumer Willis, Dreama Walker, Madisen Beaty, Sydney Sweeney, Costa Ronin, Julia Butters

Quentin Tarantino

dolor y gloria - Pedro Almodóvar

Cada vez dedico menos tiempo a los blogs, pero no quiero dejar de tener en Bara y el cine de los viernes la última película de, momento, mi director favorito.

La vi el día del estreno y como siempre, disfruté de principio a fin. Tiene unas imágenes poderosas y con una historia contada como solo Almodóvar sabe contarla.

Antonio Banderas está guapo, esto quiero destacarlo porque este señor ya tiene sus años, pero realmente está muy guapo, no sé si es así, el maquillaje o la luz, porque en la publicidad de El Corte Inglés no sale tan guapo, en fín. En cuanto a su interpretación, me gustó, pero parece que le falta un punto, no sé como decirlo, ¿Almodóvar no fue muy insistente y le dejó a él? Porque las mejores interpretaciones del malagueño están en las películas del manchego, éste le exprimía, en Hollywood se hizo simplemente una estrella.

Penélope Cruz, un poco menos lucida, será porque hacía de mamá, es una especie de Sofía Loren en sus tiempos mozos, pero a la española, con esos remangos de Jamón, jamón de Bigas Luna, pero con unos cuantos años más, me preguntaba cuando estaba viéndola, si rodó con prisa.

Sin extenderme más, pero quiero destacar el papelón de Asier Etxendía, magnífico, en estos momentos le nomino al Goya como mejor actor secundario, qué narices, se lo concedo, ya está, Asier pásate por la gala a recogerlo. También destacar el papel de Raúl Arévalo, me producía mucha ternura ese papá, tan orgulloso con su cueva.

Destacar, también, la fotografía, la música, así como, el resto de reparto, magnífico. Gracias a esta película conocemos un poco más a Pedro Almodóvar.

Reparto: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas, Penélope Cruz, Julieta Serrano, Asier Flores, César Vicente, Raúl Arévalo, Neus Alborch, Cecilia Roth, Pedro Casablanc, Susi Sánchez, Eva Martín, Julián López, Rosalía, Francisca Horcajo

Pedro Almodóvar

La forma del agua - The Shape of Water - Guillermo del Toro

Guillermo del Toro lo ha hecho de nuevo. Ama el cine y lo sabe transmitir. La forma del agua (The shape of water), es fantasía donde te sumerges sin problema y todo te lo crees.

Sus personajes son cercanos que te atrapan, desde la protagonista, Sally Hawkins, una muda no muy agraciada que te enamora (te daría el Oscar a mejor actriz); sus dos grandes amigos, Richard Jenkins (su personaje es genial) y Octavia Spencer (los dos nominados a mejor actor y actriz de reparto); así como el malo de la pelícua, Michael Shannon (gran olvidado en el reparto de las nominaciones a los Oscar) y el que después es bueno, Michael Stuhlbarg.

Ni que decir que el "monstruo", Doug Jones, te enamora desde el principio y te lo crees todo. Las escenas de los dos, monstruo y muda, son absolutamente arrebatadoras. Métete en la película desde que apaguen las luces de la sala y disfrutarás.

Ojalá que la película de Guillermo del Toro se lleve todas las estatuillas del Oscar por las que está nominada, fotografía, banda sonora, vestuario..., porque es casi perfecta.

Tres anuncios en las afueras - Three Billboards Outside Ebbing, Missouri - Martin McDonagh

Se desarrolla en una América de paletos, donde aparece Peter Dinklage (mi amado Tyrion Lannister) que le pone morritos a la mamá coraje, Frances McDormand, pero, ésta, como buena paleta americana, pues, ¿yo con un enano?.

Frances McDormand está estupenda, como siempre. La película tiene todos los ingredientes para arrastrarte al cine, llena de clichés que, evidentemente, no te ofrece nada nuevo, lo que te cuenta lo has visto ya cien mil veces. Da igual las nominaciones que tenga ni los Oscar que se lleve, mucha publicidad para tan poca cosa, la nominación al Oscar a mejor guión original da risa.

La llegada - Arrival - Denis Villeneuve

Como soy una descreída, me gusta ver películas que me hagan soñar con seres de otros mundos. Una vez terminada la película y si es medianamente aceptable, me digo, qué pena, porque no será verdad. La historia está basa en un cuento corto del escritor Ted Chiang, llamado "Story of your life" (La historia de tu vida).

Aparecen a lo largo del orbe unas cuantas naves espaciales y dentro de ellas unos seres que, en principio, no saben comunicarse con ellos los militares, evidentemente, pues, en estas situaciones son los que toman las decisiones, y por ello, llaman a una lingüista para que busque una forma que haga posible esa comunicación y conteste a una serie de preguntas: ¿por qué han venido?, ¿quieren invadir el planeta?, ¿qué intenciones tienen?, preguntas muy sesudas. Las intentará realizar a los alienígenas la Dra. Louis Banks (Amy Adams) junto al científico Ian Donnelly (Jeremy Renner). El papel de éste queda un poco eclipsado por el de Adams, pero ayuda y es un sostén agradable, es ella, fundamentalmente, la que lleva el peso de la película.

No es una película de acción y de efectos especiales, es bonita y agradable. El lenguaje es lo que nos ayuda a interpretar la realidad que nos rodea y si aprendemos el lenguaje de nuestros visitantes, el presente, el pasado y el futuro, podrán ser...

Los puntos suspensivos son para que vayáis al cine y los descubráis. 

Técnicamente el film no está mal; pero, en cuanto al guión, hay unos clichés que me han rayado un poco. Los chinos, ahora aparecen en todas las películas como gran potencia, lo serán, pero me cansa este peloteo, primero como un poco "malos" y más tarde "pero qué majos", cuando veais la película, momento clave entre general chino y doctora linguista, os dará un poco de vergüenza ajena; otro, los militares americanos, en esta ocasión, un súper general o coronel, no me acuerdo qué era (Forest Whitaker) era de los buenos e inteligente y tenía control de todo, era como un super hombre, y, además, los típicos militares paletos americanos que, como están todo el día con la propaganda nazi de odio de algunos medios de comunicación, intentan sabotear todo el tinglado (¿votantes de Donald Trump?), creo que lo metió Villeneuve para dar tensión y emoción, pero lo consiguió a medias.

Por cierto, me hubiese gustado un poco más de elaboración con los alienígenas, no se molestaron mucho y fue un poco decepcionante el diseño.

En conclusión, no es la película diez, ni ninguna obra maestra, que anda por ahí la crítica diciendo, ni se acerca, pero habrá que verla, es agradable, en ocasiones hay tensión y ayuda y mucho, la banda sonora, que ésta sí es de nueve, de Jóhann Jóhannsson, como no, Villeneuve  vuelve a contar con él; aquí os dejo unos minutos

(una maldad, me eché a reir por la plataforma utilizada para subir a la nave espacial, un poco cutre)

Forest Whitaker,
si está en una peli, yo seré espectadora

Reparto:

Amy Adams,
Jeremy Renner,
Forest Whitaker,
Michael Stuhlbarg,
Mark O'Brien,
Tzi Ma,
Nathaly Thibault,
Pat Kiely,
Joe Cobden,
Julian Casey,
Larry Day,
Russell Yuen,
Abigail Pniowsky,
Philippe Hartmann,
Andrew Shaver

Denis Villeneuve

Julieta - Pedro Almodóvar

Al igual que me ocurre con Haruki Murakami (y con algún otro escritor patrio), el primer día de la publicación de su nuevo libro, por ejemplo, 1Q84, que me presento en la librería nada más abrir las puertas, me ocurre con Pedro Almodóvar. En la primera sesión del primer día de estreno, allí estoy yo.

Además, no leo en la prensa, ni veo en la televisión, nada sobre la película. Me dejo arrastrar por lo que me da la pantalla del cine en cuanto se apagan las luces de la sala. Evidentemente, el tráiler no lo he visto hasta ahora. En general, los detesto.

Paseando por las calles de Madrid con una gabardina enorme un día soleado, con lo poquito que llueve por aquí. Intentaré no hablar mucho del guión, pero es inevitable algún comentario. Si sigues leyendo, tu misma/o

La protagonista, Julieta, está interpretada por dos actrices, Emma Suárez y Adriana Ugarte, ésta interpreta la parte de su juventud, mitad década de los 80 (de ahí ese estilismo de la peluquería, es horrible, creo que solo a Tina Turner le queda bien). Julieta es una mujer culta, es profesora de literatura griega que en un viaje de tren conoce a Xoan, Daniel Grao.

No conocía a este hombre, tiene mandíbula de Borbón. Tuvieron una escena de sexo en el tren, ella, ¿con bragas y sujetador?, bueno, puede ser, pero resultó un tanto extraña.

La historia está contada a modo de flashback. El montaje es bueno, así que no hay problema de perderse. Agradezco cuando veo una película que no jueguen conmigo, no quiero que metan el dedo en la llaga para que toda la sala se ponga a llorar. Además, es lo que quería su director, acabo de leer una entrevista suya que dice eso, contención. No llorar delante de la cámara. A Julieta joven, solo le sale un moco cuando se entera de que.... Julieta adulta, ni moco cuando se entera que...

Pedro Almodóvar me da miles de vueltas sobre qué es cine, yo no sé nada a su lado. Él hizo su película tal como quiso, pero después de 96 minutos que dura el film, me faltaba algo. Y creo que era eso, la manifestación del dolor, que es inevitable en un primer momento. Cuando crees que ya no puede haber nada más horrible, como si te clavaran un puñal en el corazón y que alguien te está apretando la garganta, y que no puedes respirar. Tienes que gritar y llorar. El tiempo suaviza el dolor, lo transforma, al menos, te puedes contener en público y no lloras. Estos sentimientos (más o menos) me los contaba la madre de una amiga cuando creyó que había perdido a su hija. 

Todo lo que quiso anular de la historia, o todo lo que anuló, lo eché de menos. Es un poco de insatisfacción cuando termina la película y comienza a cantar Chavela Vargas, ni siquiera este final redime la historia, que a estas alturas necesitamos algo más, con tanto cine a nuestra disposición, que a determinados genios del cine siempre les exigimos más.

La andaluza llena de luz y color

La gallega, triste, fea, resentida. 

Al inicio de la película los cameos de Bimba Bosé, David Delfín y Charlie Centa. También el de Agustín Almodóvar, pero de éste no encontré fotografía.

La colocación de la cámara, fotografía, banda sonora (Alberto Iglesias)..., estupendo

Muy pocos momentos de expresividad nos dedicó Emma Suárez. Contención, debió de ser la palabra mágica en el set de rodaje. Creo que es la primera vez que le puedo poner un pero a esta actriz, pero, por supuesto, ella siguió las directrices del director.

Pedro Almodóvar

Esta fotografía me gusta mucho. Es de Sergio González, supongo que se la hizo con ocasión de la entrevista a que hago referencia arriba.

Reparto:

Emma Suárez, 

Adriana Ugarte, 

Daniel Grao, 

Inma Cuesta, 

Darío Grandinetti, 

Rossy de Palma, 

Michelle Jenner, 

Pilar Castro, 

Susi Sánchez, 

Joaquín Notario, 

Nathalie Poza, 

Mariam Bachir, 

Blanca Parés, 

Priscilla Delgado, 

Sara Jiménez, 

Tomás del Estal, 

Agustín Almodóvar, 

Bimba Bosé